May
31
to Jun 29

Giving Light Social Justice Series: Ori9en

  • BronxArtSpace (entrance on Spofford Ave) (map)
  • Google Calendar ICS

Honouring Black Motherhood, Remembrance, and Reproductive Rights

Curated by Beverly Emers and Flor Montero

Exhibiting artists include Laura Alvarez, Wilhelmina Grant, Sandie Luna, Omari Maynard, Andrea Marie, and Kelly Niceley

On view: May 31 - June 29, 2025
Opening Reception:
Saturday, May 31, 2 - 6pm
3:30pm: Libation and honoring our ancestors

3:45pm: Greetings from curators and collaborators
Closing Reception: June 29th, 2 - 6 pm 

Fri., June 6th, 2 -5:30pm: In Solidarity with Wear Orange, Trauma release through dance
Sat., June 7th, 1:30 - 5pm: Film Screenings (Birth from the Earth and Aftershock, scroll down for details)
Sat., June 14, 12 - 4 pm: Fish Parade and festival with The Point CDC  (come walk with us)
Sun., June 22: Rooted & Flourishing in CommUNITY- Restore & Wellness Gathering


BronxArtSpace presents Ori9EN, A response to the Black maternal health crisis. A community-rooted art exhibition and gathering space that honors the sacredness of Black motherhood and celebrates the power of ancestral remembrance, birth justice, and collective care. This multidisciplinary experience brings together artists, birth workers, community healers, and Bronx families to center maternal health as a human right and sacred legacy.

Ori9EN, co-curated by the visionary of the Giving Light series and Bronx Community Advocate Beverly Emers, in partnership with Flor Montero. Montero, a Birth companion, educator, and social justice advocate, will be making her curatorial debut. Curators Emers and Montero aim to weave storytelling, ritual, photography, film, and community programming into a living, breathing tribute to the families impacted and the birth workers who birth and nurture life.

ModesTEAT: A Ritual of Reclamation, Resistance, and Return is a multimedia installation by Afro-Latine artist Sandie Luna that reclaims the image of Black mothers and the act of breastfeeding through an intimate, unfiltered lens. Drawing from personal footage spanning pregnancy to toddlerhood, Luna weaves together societal and personal narratives that confront the sexualization of Black bodies, the pressures placed on mothers of color, and the enduring legacy of colonial violence that continues to misrepresent Black motherhood.

ModesTEAT is a ritual in three acts: we confront what has been distorted, reclaim what has been denied, and offer a rebirth rooted in ancestral power and embodied truth.

Rooted in the Bronx and presented as part of Ori9EN, ModesTEAT returns in a bold new iteration that honors the sacred act of mothering as both a personal and political act.

Through immersive soundscapes, ancestral iconography, and culturally reflective imagery, Luna explores cultural syncretism, bodily autonomy, and communal memory. The installation affirms the resilience, agency, and spiritual power of Black and Brown birthing bodies and caregivers while inviting audiences into dialogue about the ongoing fight for birth justice and the reclamation of ancestral practices.

Throughout the exhibition, a dedicated recording room will serve as an interactive storytelling space and living archive, inviting visitors to share their reflections, birth stories, and ancestral memories. This collective archive of resistance, grief, joy, and healing will grow throughout the exhibition, honoring the legacy of Bronx families while deepening the communal memory that sustains us.

Photographic Portraits of Bronx Mothers capture acts of care, joy, and resistance. Each image is paired with personal narratives reflecting intergenerational wisdom and the barriers for bodily autonomy.

Ancestral Healing Practices are showcased through cultural objects such as herbs, cloths, and birthing tools, honoring the traditional knowledge systems that continue to sustain Black and Indigenous families across generations.

Community-led workshops and Healing Circles invite participants to [RE]connect with their roots and their bodies through herbalism, movement, and art practices, all led by Bronx-based birth workers and cultural practitioners.

Films featured in the Saturday, June 7 screening:

Birth from the Earth (15 mins) Birth from the Earth, an inspiring and insightful documentary featuring midwife and educator Nubia Martin, founder of Birth from the Earth.  The film follows Nubia’s mission to address the maternal health disparities that disproportionately impact BIPOC women, birthing people, babies, and their families. The documentary also features powerful stories from mothers, partners, and families, showcasing their empowering home birth experiences through personal footage and photographs that celebrate the sacred and magical realities of birthing at home.

Aftershock (87 mins)  In October 2019, 30-year-old Shamony Gibson tragically died after being ignored by medical providers 13 days following the birth of her son. Two months later, we began filming Shamony's surviving mother, Shawnee Benton Gibson, and bereaved partner, Omari Maynard, as they began to process what happened and figure out their new normal.

In April 2020, 26-year-old Amber Rose Isaac, died due to an emergency c-section that stemmed from medical negligence. Within weeks of Amber's death, Omari reaches out to Amber's surviving partner, Bruce McIntyre and a lifelong bond is formed. Together, Omari and Bruce begin the fight for justice for their partners with their families and community by their side, while caring for their children as newly single parents.

Through the film, we witness these two families become ardent activists in the maternal health space, seeking justice through legislation, medical accountability, community, and the power of art. Their work introduces us to a myriad of people, including a growing brotherhood of surviving Black fathers, and  the work of midwives and physicians on the ground fighting for institutional reform. Through their collective journeys, we find ourselves on the front lines of the growing birth justice movement  demanding systemic change within our medical system and government.

Sat., June 7th, 1:30 - 5pm screenings will be followed by justice dialogues exploring systemic racism in healthcare, Black maternal mortality, and the power of community organizing. Drawing from the visionary work of Shawnee Benton Gibson, Omari Maynard, Bruce McIntyre, and Nubia Martin, these panelists will uplift the collective labor of healing, cultural advocacy, and the creation of liberatory birthing spaces.


Serie de Justicia Social Giving Light: Ori9EN
Honrando la Maternidad Negra, Memoria Ancestral y la Justicia Reproductiva

Comisariada por Beverly Emers y Flor Montero

Entre los artistas que exponen se encuentran Laura Alvarez, Wilhelmina Grant, Sandie Luna, Omari Maynard, Andrea Marie y Kelly Niceley.

En exhibición: Del 31 de mayo al 29 de junio de 2025
Recepción inaugural: Sábado, 31 de mayo, 2 - 6pm

3:30pm: Libación y homenaje a nuestros antepasados
3:45pm: Saludo de los comisarios y colaboradores

Recepción de clausura: 29 de junio, 14 - 18 h

Viernes 6 de junio, de 2 - 5:30pm: En solidaridad con Wear Orange, liberación del trauma a través de la danza

Sábado, 7 de junio, 1:30 - 5pm: Proyección de películas (Birth from the Earth y Aftershock, más abajo para más detalles)

Sábado 14 de junio, de 12 - 4pm: Desfile y festival del pescado con The Point CDC (ven a pasear con nosotros)

Domingo, 22 de junio: Rooted & Flourishing in CommUNITY- Restore & Wellness Gathering (Arraigados y florecientes en comunidad: reunión para la restauración y el bienestar)

BronxArtSpace presenta Ori9EN, una respuesta a la crisis de salud Materna Negra. Una exposición de arte y espacio comunitario profundamente enraizado que honra lo sagrado de la maternidad negra y celebra el poder de la memoria ancestral, la justicia del parto y el cuidado colectivo. Esta experiencia multidisciplinaria reúne a artistas, trabajadoras de parto y parteras, sanadoras comunitarias y familias del Bronx para centrar la salud materna como un Derecho Humano y legado sagrado.

Ori9EN es co-curada por Beverly Emers, visionaria de la serie Giving Light y defensora comunitaria del Bronx, en colaboración con Flor Montero. Montero—acompañante de partos, educadora y defensora de justicia social—hace su debut como curadora. Juntas, Emers y Montero tejen narrativas, rituales, fotografía, cine y programación comunitaria en un tributo vivo y palpitante a las familias impactadas y a quienes asisten y sostienen la vida desde su nacimiento.

ModesTEAT: Un ritual de Reclamación, Resistencia y Retorno, es una instalación multimedia creada por la artista Afro-Latine Sandie Luna que reclama la imagen de las madres Negras y el acto de amamantar desde un lente íntimo y sin filtros. Basada en material personal desde el embarazo hasta la infancia temprana, Luna entrelaza narrativas personales y sociales que confrontan la sexualización de los cuerpos negros, las presiones sobre las madres de color y el legado colonial que continúa distorsionando la maternidad negra.

ModesTEAT es un ritual en tres actos: confrontamos lo que ha sido distorsionado, reclamamos lo que nos han negado, y ofrecemos un renacer arraigado en el poder ancestral y la verdad encarnada.

Con raíces en el Bronx y presentada como parte de Ori9EN, esta nueva versión honra la maternidad como acto sagrado, personal y político.

A través de paisajes sonoros inmersivos, iconografía ancestral e imágenes culturalmente reflejadas, Luna explora el sincretismo cultural, la autonomía corporal y la memoria colectiva. La instalación afirma la resiliencia, agencia y poder espiritual de los cuerpos gestantes negros y marrones, e invita al público a dialogar sobre la justicia en el parto y la recuperación de prácticas ancestrales.

Sala de grabación interactiva: Un espacio vivo de archivo donde les visitantes podrán compartir reflexiones, historias de parto y memorias ancestrales. Este archivo colectivo crecerá durante toda la exposición como acto de resistencia, duelo, alegría y sanación, honrando el legado de las familias del Bronx.

Retratos fotográficos de madres del Bronx: Imágenes que capturan actos de cuidado, gozo y resistencia. Cada foto estará acompañada por narrativas personales que reflejan la sabiduría intergeneracional y las barreras para la autonomía corporal.

Prácticas ancestrales de sanación: Exhibición de objetos culturales como hierbas, telas y herramientas de parto que honran los sistemas de conocimiento tradicional que han sostenido a las familias negras e indígenas por generaciones.

Talleres comunitarios y Círculos de Sanación: Espacios para reconectar con nuestras raíces y cuerpos a través de la herbolaria, el movimiento y prácticas artísticas facilitadas por parteras y sanadores del Bronx.

Películas que se proyectarán el sábado 7 de junio:

Birth from the Earth (15 min) – Documental sobre la partera y educadora Nubia Martin, que aborda las disparidades en salud materna que enfrentan las personas BIPOC y celebra el parto en casa.

Aftershock (87 min) – En octubre de 2019, Shamony Gibson, de 30 años, falleció trágicamente tras ser ignorada por los médicos 13 días después del nacimiento de su hijo. Dos meses después, comenzaron a filmar a la madre de Shamony, Shawnee Benton Gibson, y a su pareja, Omari Maynard, mientras procesaban lo sucedido y se familiarizaban con su nueva normalidad.

En abril de 2020, Amber Rose Isaac, de 26 años, falleció debido a una cesárea de emergencia por negligencia médica. A las pocas semanas de la muerte de Amber, Omari contactó a su pareja, Bruce McIntyre, y se forjó un vínculo para toda la vida. Juntos, Omari y Bruce comenzaron la lucha por la justicia para sus parejas, con el apoyo de sus familias y la comunidad, mientras cuidaban de sus hijos como padres solteros.

A través de la película, presenciamos cómo estas dos familias se convierten en fervientes activistas en el ámbito de la salud materna, buscando justicia a través de la legislación, la rendición de cuentas médica, la comunidad y el poder del arte. Su trabajo nos presenta a una multitud de personas, incluyendo una creciente hermandad de padres Negros sobrevivientes, y la labor de parteras y médicos que luchan por la reforma institucional. A través de sus trayectorias colectivas, nos encontramos en la primera línea del creciente movimiento por la justicia en el parto, que exige un cambio sistémico en nuestro gobierno y sistema médico.

Tras las proyecciones, se realizarán diálogos sobre justicia que explorarán el racismo sistémico en la atención médica, la mortalidad materna Negra y el poder de la organización comunitaria. Basándose en el trabajo visionario de Shawnee Benton Gibson, Omari Maynard, Bruce McIntyre y Nubia Martin, estos panelistas elevarán la labor colectiva de sanación, la defensa cultural y la creación de espacios de parto liberadores.

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Apr
25
to May 25

¡Te Amo Porque S.O.S. Pueblo!

  • BronxArtSpace (entrance on Spofford Ave) (map)
  • Google Calendar ICS

Art Exhibition / Immigrant Portal

On view: April 25 – May 25, 2025
Opening Reception: Friday, April 25, 5 -8pm
Closing Celebration: Saturday, May 24, 5 - 8pm - Participating artists speak + presentation of writer Marco Nieto’s poetry book introduced by Mixtec Tu'un Savi poet Nadia López García

Organized by María Ponce, Marco Saavedra, Blanka Amezkua

Participating artists include Ruddy, Odalys, Itzi, Rigo, Gabriel, Marco, Alejandra, Aurelio, Elena, Mary, Cristian, Niceli, Talita, Odette, Katherine, Leslie, Letty, Dialekto, Jose Luis, Daniela, Sonia, Maria, MaryJose, Zenaida, Paulina, Margarita, Eufemia, Eugenia, Erika, Patricia, Cinthya, Tammy, Alexis y Blanka.

Design by Ronny Quevedo

Saturday, April 26, 11am- 5pm: Rapid Response, Plaza Proletaria, Representative from New York Legal Assistance Group

Saturday, May 10, 12- 3pm: Colectivo VOCES, Cookbook presentation moderated by Paloma Celis-Carbajal

Saturday, May 24, 5-8pm: Closing Celebration – Participating artists speak + presentation of writer Marco Nieto’s poetry book introduced by Mixtec Tu'un Savi poet Nadia López García

“I love you because you are my people” is the message our people need to hear today & always (Benedetti). Our response to hate, racism, deportations & terror is love, community, networks of care & abundance. I love you “because every day your hands create the world” (Neruda). I love you because you are freedom. These daring works of art are an offering from the migrant community that crosses borders. We know that the only way to resist the hateful policies of “enforcement through attrition” is by caring for our community with love.

¡Te Amo Porque S.O.S. Pueblo! brings together the work of artists who arrived in the country as undocumented minors, alongside pieces by their immigrant artist friends and others. More than an art exhibition, we envision it as an immigrant portal—a space for the community to gather, share meals and stories, access legal resources, and connect with local organizations supporting immigrants. The programming will feature art, communal meals, legal guidance, survival services, and vital information on organizations working directly with immigrant communities. Above all, this exhibition serves as a portal of solidarity, a testament to our presence, our mutual support, and the strength we find in standing together during these challenging times.

Co-curated by Maria Ponce, Marco Saavedra and Blanka Amezkua, ¡Te Amo Porque S.O.S Pueblo! will present works by immigrant artists who came to the country as undocumented minors and artists with a family history of crossing borders. The exhibition features the works of 33 artists whose last names will be kept anonymous: Ruddy, Odalys, Itzi, Rigo, Gabriel, Marco, Alejandra, Aurelio, Elena, Mary, Cristian, Niceli, Talita, Odette, Katherine, Leslie, Dialekto, Jose Luis, Daniela, Sonia, Maria, MaryJose, Zenaida, Paulina, Margarita, Eufemia, Eugenia, Erika, Patricia, Cinthya, Tammy, Alexis, and Blanka. Their work explores the meaning of sanctuary, tying together themes of nourishment, care networks, and ancestral spiritual practices to emphasize love and community in response to the current climate of hate, racism, deportations, and terror.

For this show, we are delighted to be in collaboration with The Clemente Center’s Historias Sembradas’ Crossing Borders thematic track, ¡Te Amo Porque S.O.S Pueblo! brings together artists who have personally lived the realities of the U.S. borderland industrial complex. This exhibition explores the creation of sanctuary through nourishment, ancestral spiritual practices, legal rights and community resources—affirming art as a means of survival, love and celebration.

Opening and closing events will include food provided by La Morada Restaurant. Local organizations, including Rapid Response, Plaza Proletaria, the National Latina Institute, and Mixteca among others will provide valuable information.

The organizers extend their heartfelt gratitude to Bronx Art Space and our incredible community of supporters whose generosity made this exhibition/immigrant portal possible. So many are coming together to bring this to life—¡Muchisimas gracias!

Donors, participating organizations and/or information available by:
The Clemente Soto Vélez Cultural & Educational Center Inc., Rapid Response, Cynthia Bastida, Rebeldia Radio, The New School, Running for Ayotzinapa 43, Ford Foundation, Plaza Proletaria, Rocío Aranda-Alvarado, Mixteca, Bronx Council on the Arts, Colectivo Voces, Guillaume Klentz, NYFA Immigrant Artist Mentoring Program, Rebecca Schreiber, Interference Archive, Up the Creek Records, Undocumented Womens Fund, La Sirena Mexican Folk Art, National Latina Institute, Harriet Taub, La Morada Restaurant, Deborah Cullen, UnLocal Inc, MASA, Verónica J. Vega, Mano a Mano, CUNY Mexican Studies Institute, Nos Quedamos, Virginia Inés Vergara, Casita Maria, The Point CDC, Hispanic Society Museum & Library, New York Legal Assistance Group, Make the Road New York, Workers Justice Project, Las Doñas Academy, and the New York Public Library.


Exposición de arte / Portal del Inmigrante

En exposición: 25 de abril - 25 de mayo de 2025
Recepción inaugural: Viernes, 25 de abril, 5 -8pm

Organizado por María Ponce, Marco Saavedra, Blanka Amezkua

Entre los artistas participantes se encuentran Ruddy, Odalys, Itzi, Rigo, Gabriel, Marco, Alejandra, Aurelio, Elena, Mary, Cristian, Niceli, Talita, Odette, Katherine, Leslie, Letty, Dialekto, José Luis, Daniela, Sonia, María, MaryJose, Zenaida, Paulina, Margarita, Eufemia, Eugenia, Erika, Patricia, Cinthya, Tammy, Alexis y Blanka.

Sábado, 26 de abril, 11- 5pm: Rapid Response, Plaza Proletaria, Representante de New York Legal Assistance Group

Sábado, 10 de mayo 12- 3pm: Colectivo VOCES, Presentación de libros de cocina moderada por Paloma Celis-Carbajal

Sábado, 24 de mayo, 5-8pm: Celebración de clausura - Los artistas participantes hablan + presentación del libro de poesía del escritor Marco Nieto introducido por la poeta mixteca Tu'un Savi Nadia López García

«Te amo porque eres mi gente» es el mensaje que nuestra gente necesita escuchar hoy y siempre (Benedetti). Nuestra respuesta al odio, el racismo, las deportaciones y el terror es el amor, la comunidad, las redes de atención y la abundancia. Te quiero «porque cada día tus manos crean el mundo» (Neruda). Te quiero porque eres libertad. Estas atrevidas obras de arte son una ofrenda de la comunidad migrante que cruza fronteras. Sabemos que la única forma de resistir a las odiosas políticas de «aplicación por desgaste» es cuidar de nuestra comunidad con amor.

Te Amo Porque S.O.S. Pueblo! reúne la obra de artistas que llegaron al país como menores indocumentados, junto con obras de sus amigos artistas inmigrantes y de otras personas. Más que una exposición de arte, lo concebimos como un portal del inmigrante, un espacio para que la comunidad se reúna, comparta comidas e historias, acceda a recursos jurídicos y se ponga en contacto con organizaciones locales de apoyo a los inmigrantes. La programación incluirá arte, comidas comunitarias, orientación jurídica, servicios de supervivencia e información vital sobre organizaciones que trabajan directamente con comunidades de inmigrantes. Por encima de todo, esta exposición es un portal de solidaridad, un testimonio de nuestra presencia, nuestro apoyo mutuo y la fuerza que encontramos al permanecer unidos en estos tiempos difíciles.

Comisariada conjuntamente por María Ponce, Marco Saavedra y Blanka Amezkua, ¡Te Amo Porque S.O.S Pueblo! presentará obras de artistas inmigrantes que llegaron al país como menores indocumentados y de artistas con antecedentes familiares de cruce de fronteras. La exposición presenta las obras de 33 artistas cuyos apellidos se mantendrán en el anonimato: Ruddy, Odalys, Itzi, Rigo, Gabriel, Marco, Alejandra, Aurelio, Elena, Mary, Cristian, Niceli, Talita, Odette, Katherine, Leslie, Dialekto, José Luis, Daniela, Sonia, María, MaryJose, Zenaida, Paulina, Margarita, Eufemia, Eugenia, Erika, Patricia, Cinthya, Tammy, Alexis y Blanka. Su trabajo explora el significado de santuario, vinculando temas de nutrición, redes de cuidado y prácticas espirituales ancestrales para enfatizar la importancia de la protección de la infancia.

Para esta exposición, estamos encantados de colaborar con el ciclo temático Crossing Borders de Historias Sembradas del Clemente Center, ¡Te Amo Porque S.O.S Pueblo! reúne a artistas que han vivido personalmente las realidades del complejo industrial fronterizo estadounidense. Esta exposición explora la creación de un santuario a través de la alimentación, las prácticas espirituales ancestrales, los derechos legales y los recursos comunitarios, afirmando el arte como medio de supervivencia, amor y celebración.

Los actos de inauguración y clausura incluirán comida ofrecida por el restaurante La Morada. Organizaciones locales como Respuesta Rápida, Plaza Proletaria, el Instituto Nacional de Latinas y Mixteca, entre otras, ofrecerán información valiosa.

Los organizadores expresan su más sincero agradecimiento al Bronx Art Space y a nuestra increíble comunidad de colaboradores, cuya generosidad ha hecho posible esta exposición/portal del inmigrante. Son muchos los que se han unido para dar vida a este proyecto. ¡Muchísimas gracias!

Donantes, organizaciones participantes y/o información disponible por:
Rapid Response, Rebeldia Radio, Running for Ayotzinapa 43, Plaza Proletaria, Mixteca, Colectivo Voces, NYFA Immigrant Artist, Undocumented Womens Fund, National Latina Institute, La Morada Restaurant, UnLocal Inc, Ford Foundation , MASA, Mano a Mano, CUNY Mexican Studies Institute, El Clemente Soto Velez, Nos Quedamos, Casita Maria, The Point CDC, Hispanic Society Museum & Library , Zolberg Institute on Migration and Mobility, La Sirena, New York Legal Assistance Group, Make the Road New York, Workers Justice Project, Interference Archive, New York Public Library, Bronx Council on the Arts, The New School.

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